Для большинства людей искусство остается территорией, в которую можно лишь ненадолго войти: прийти на выставку, задержаться у одной работы чуть дольше обычного и снова вернуться в повседневность. Для Самиры Сефи, основательницы Barza Collection, искусство давно стало не отдельной частью жизни, а самой средой, в которой рождаются встречи, диалоги и новые формы общения. Созданная ею платформа постепенно меняет само отношение к коллекционированию, превращая его из чего-то почти музейно-недосягаемого в естественное продолжение личного пространства. В разговоре с The M.O.S.T. Самира рассказывает о галерее нового типа, молодых коллекционерах и о том, почему первая небольшая работа нередко становится началом большой истории.
Текст: Чинар Балаева, Фото: Аслан Алиханов, Стиль: Пярвана Персиани, Макияж/Прически: Валентина Яремченко, Арт-директор: Хади Амирова, Сет-ассистент: Анастасия Захарова.
The M.O.S.T.: Что такое Barza Collection и в чем заключается уникальность проекта?
Самира: Barza — это азербайджанское слово, означающее кармашек у сумчатых животных. Для меня это образ того, как коллекционирование складывается в нечто очень личное: человек словно собирает искусство в свой собственный карман, и со временем из этого вырастает коллекция.
Уникальность Barza Collection для меня в том, что это проект, который возник очень органично. Это как раз тот случай, когда ты не ждешь инвесторов, больших вложений или идеального пространства, а просто начинаешь делать то, во что веришь, в собственной квартире. Без лишней бюрократии, без искусственно выстроенной формы, очень естественно и по-настоящему. Наверное, именно поэтому Barza с самого начала развивалась как живой, честный и органичный проект.
The M.O.S.T.: Сколько лет существует проект Barza Collection, какие цели ставились изначально и удалось ли их достичь?
Самира: Галерея Barza существует уже более трех лет. Изначально моя цель была в том, чтобы сделать искусство ближе, а коллекционирование — естественной частью жизни. Мне хотелось, чтобы искусство перестало восприниматься как что-то далекое и стало входить в дома, в повседневность, в личное пространство людей.
Сказать, что эта цель уже достигнута на сто процентов, я, наверное, не могу. Но точно могу сказать, что мы движемся в этом направлении и уже видим результат. Это чувствуется по тому, как меняется отношение людей. Если раньше многие просто приходили посмотреть, то со временем мы стали замечать, что человек уже по-другому начинает воспринимать искусство: появляется желание выбрать первую работу, начать коллекцию и впустить искусство в свое пространство. Для меня это и есть самый важный показатель того, что Barza действительно работает в нужном направлении.
The M.O.S.T.: Как, на ваш взгляд, Barza Collection повлияла на развитие культуры коллекционирования?
Самира: Мне кажется, Barza Collection повлияла на коллекционирование прежде всего тем, что расширила его возрастной диапазон. Если раньше коллекционер чаще ассоциировался с аудиторией 50+, то сегодня все заметнее интерес со стороны молодого поколения 30+, которое приходит на наши ивенты, начинает интересоваться искусством не только как зритель, но и как потенциальный покупатель.
Во многом это стало возможным благодаря самой концепции Barza Collection — галереи нового типа.
The M.O.S.T.: Что означает понятие “галерея нового типа”?
Самира: Галерея нового типа — это, прежде всего, гибкий, современный формат работы с искусством. Barza Collection не существует в рамках классического white cube и не привязана к одной постоянной локации.
Это мобильная галерея, которая реализует выставки и события в разных пространствах.
Такой подход делает искусство более доступным, живым и близким. Barza Collection существует вне традиционного галерейного формата, и именно это помогает выстраивать более естественную связь с новой аудиторией. Важную роль играет и сам формат общения с покупателями: для нас это не разовая коммуникация, а продолжительный диалог, в котором постепенно формируется круг людей, близких проекту по духу.
The M.O.S.T.: Какой формат работы оказался наиболее успешным на сегодняшний день?
Самира: Одними из самых успешных форматов Barza Collection стали мастерские, арт-маркеты и поп-апы, потому что каждый из них решает свою задачу и по-своему вовлекает аудиторию.
Мастерские дают то, чего невозможно получить в обычном выставочном формате: человек попадает в пространство художника, видит его среду, процесс и то, как рождается работа. Такой опыт помогает глубже понять автора и делает решение о покупке более осознанным.
Арт-маркеты остаются важной частью Barza Collection, потому что именно для этого формата была создана доступная линейка работ для начинающих коллекционеров. Это понятная и комфортная точка входа для тех, кто раньше не покупал искусство, но хочет начать.
Поп-апы — это однодневные выставки, где у зрителя есть возможность одним из первых увидеть новые работы и выбрать их для своей коллекции. В этом формате важны ощущение раннего доступа и определенная привилегия первого выбора.
The M.O.S.T.: С чего, по-вашему, начинается коллекционирование искусства?
Самира: Коллекционирование искусства, как правило, начинается с первой работы, которая откликается лично. Очень часто это небольшая графика, с которой легче и естественнее начать свой путь коллекционера.
Дальше человек постепенно вовлекается: начинает смотреть внимательнее, лучше чувствовать, что ему близко, интересоваться художниками и уже собирать коллекцию более осознанно. Часто именно первая небольшая работа и становится началом уже более серьезного интереса к искусству.
Для меня коллекционирование — это своего рода визуальный дневник, в котором каждая выбранная работа отражает меня в определенный период жизни.
The M.O.S.T.: Barza Collection представляет только современное искусство или вы также работаете с художниками классической школы?
Самира: Barza Collection не ограничивает себя только одним направлением. Мы работаем с разными художниками, но для нас всегда важны несколько ключевых критериев: узнаваемый художественный почерк, цельность автора, наличие собственной концепции и высказывания. Нам важно, чтобы работы не были случайными, чтобы за ними чувствовался внутренний мир художника и его индивидуальный взгляд.
The M.O.S.T.: Как вы выстраиваете ценовую стратегию для художников? Ориентируетесь ли вы на рынок, узнаваемость автора или его институциональное признание?
Самира: Цена художника никогда не формируется по одному признаку. Это всегда совокупность факторов: его путь, активность, последовательность практики, участие в выставках, сотрудничество с галереями, институциональное присутствие. То есть важно не только само качество работ, но и то, как художник развивается внутри профессиональной среды. Для нас принципиально, чтобы цена отражала реальный путь автора и росла вместе с ним органично. Именно такой подход кажется наиболее честным и устойчивым.
The M.O.S.T.: Какой совет вы дали бы начинающим коллекционерам? С чего лучше начинать коллекцию, и на какой бюджет стоит ориентироваться при покупке первой достойной работы?
Самира: Чаще всего я советую начинать коллекцию с небольшой графики. Это очень естественный вход в коллекционирование: он дает возможность постепенно выработать собственный вкус и начать осознаннее выстраивать свою коллекцию. При этом у каждого этот путь, конечно, складывается по-своему.
Главное — эмоциональный отклик. Именно он становится началом: сначала человек выбирает одну работу, а потом постепенно все глубже вовлекается в сам процесс.
В этом смысле форматы Barza Collection — мастерские, поп-апы и арт-маркеты — помогают продолжать этот путь: наблюдать за развитием художника, видеть новые работы одними из первых и быть не только зрителем, но и участником этого процесса.
The M.O.S.T.: Каким вы видите развитие Barza Collection в ближайшие три года?
Самира: В ближайшие три года я вижу Barza Collection как более устойчивую и узнаваемую contemporary art gallery, которая работает не только с локальной сценой, но и постепенно выстраивает свое присутствие на международной арене. Для нас важно развивать галерею профессионально и последовательно: усиливать работу с художниками, коллекционерами, институциями, международными партнерами и создавать проекты, которые могут представлять современное азербайджанское искусство за пределами страны. При этом я хочу, чтобы Barza сохранила свою живую природу — гибкость, близость к аудитории, чувство сообщества и способность превращать искусство не в закрытую территорию, а в естественную часть современной жизни.
The M.O.S.T.: Один из частых вопросов — как стать частью Barza Community?
Самира: Barza Community формируется вокруг людей, у которых есть живой интерес к искусству и внутренняя близость к самому проекту. Это те, кто приходит на наши мероприятия, вовлекается в жизнь проекта и со временем становится частью этого круга. Такое сообщество складывается естественно — через общий интерес, включенность и внутренний отклик на то, что делает Barza.
Отдельным направлением стал Barza Collectors Club — более закрытый формат внутри сообщества, объединяющий людей, глубже вовлеченных в коллекционирование. Это клуб с приватными встречами и камерными вечерами, где общение вокруг искусства продолжается уже в более узком кругу и на другом уровне включенности.
А самый естественный способ стать частью Barza Community — просто быть в контакте с проектом, приходить на наши мероприятия и следить за анонсами. О новых выставках и событиях мы заранее рассказываем на наших страницах, в первую очередь в Instagram.
