«Мы хотим, чтобы наши творения были утонченными, экспрессивными, наполненными жизнью и чувствами. Мы хотим, чтобы они отражали лучшие стороны жизни, демонстрируя позитивные человеческие ценности…» Эти слова отражают смысл жизни и работы братьев Льядро, без которых невозможно представить историю фарфора ХХ и ХХI века. Стиль Lladro — это высочайшее качество фарфора, секрет производства которого тщательно охраняется; это высокие стандарты качества на каждом этапе производства, в результате которого рождаются воистину уникальные высокохудожественные работы. 5 лет назад началась новая глава в истории этого всемирно известного испанского производителя фарфора. С целью осовременить бренд к работе был привлечен новый креативный директор Нивз Контрерас. И вот, по приглашению мануфактуры, я уже лечу на родину бренда, в знойную Валенсию, чтобы лично познакомиться с Нивз и задать ей интересующие нас вопросы.
Текст: Эмиль Ахундов | Фото: Пресс-материалы
The M.O.S.T.: В качестве дизайнера вы создали ванну для цветов, раковину для резиновой уточки, кресло-трансформер, стол с регулируемой высотой и целую массу странных и необычных предметов. Кому-то могло бы показаться, что все это очень интересно, но слишком экспериментально для флагмана испанской роскоши — LLADRO. Тем не менее, 5 лет назад вы возглавили отдел дизайна этого бренда. Помните ли вы, как получили это предложение? Какие чувства вы испытали?
Нивз: Да, конечно помню. На тот момент я работала в Париже в качестве арт-директора дизайнерской студии бренда, который занимался современными технологиями и была далека от мира LLADRO. Конечно же, я знала о существовании LLADRO, так как я родилась здесь, в Валенсии, и здесь же получила дизайнерское образование. Я всегда была крайне заинтересована в ручной работе и даже 15 лет назад создала свой собственный небольшой бренд экспериментальной керамики, над которым работали местные мастера из Валенсии. Мне всегда было интересно пробовать что-то новое, и когда я получила предложение, то восприняла его в качестве самого интересного эксперимента в моей жизни — превратить классический, всем известный бренд во что-то более современное. Скажу честно, что предложение вернуться в Валенсию и начать работать в LLADRO стало для меня своего рода вызовом и даже некоторым испытанием. По возвращению, я в первую очередь начала изучать богатую историю и наследие этого бренда и продумывала пути его модернизации. Новыми линиями продукции я хотела пробудить интерес у более молодого поколения, но при этом не терять связи с ДНК бренда. Для этого я выбрала новый, более простой и ясный язык общения с аудиторией.
The M.O.S.T.: Ваше привлечение стало кульминационным моментом в желании новых владельцев бренда обновить компанию и, как вы уже отметили, сделать ее популярнее среди молодого поколения. Как вы подошли к этой задаче? С чего вы начали?
Нивз: Я начала с анализа каталога уже имеющихся изделий, а также с исследования мира современного искусства и перенимания опыта прочих международных брендов, которые также соприкасаются с этой сферой. Мы инвестировали средства в развитие команды дизайнеров, обладающих лучшим пониманием того, что необходимо современному миру. Вместе с новой командой, которая обладала тем же видением, что и я, мы начали создавать новые принципы компании. Одновременно с этим мы с советом директоров продумывали стратегию, которая бы соответствовала нашим новым принципам, чтобы компания на всех должностных уровнях понимала новый путь развития. К примеру, мы решили расширить ассортимент производимой продукции, начав создавать люстры, бра и прочие осветительные приборы, а также слегка затронув fashion-сферу, приступив к производству модных ювелирных украшений из фарфора. Мы до сих пор исследуем, насколько сильно такой материал, как фарфор, может присутствовать во всех сферах нашей жизни и во всех аспектах окружающей нас среды. Мы все еще экспериментируем с новыми техниками отделки продукции и ее глазурирования, и это тоже один из способов осовременивания бренда. И, наконец, мы уделяем больше внимания коллаборациями с современными художниками из разных стран мира.
The M.O.S.T.: Одним из символов обновления компании стала статуэтка The Guest, созданная в сотрудничестве с Хайме Айоном. Как появилась идея создания этого успевшего стать культовым продукта?
Нивз: Абсолютно верно! The Guest является культовым продуктом для LLADRO в течение последних 10 лет. Основной идеей этого проекта было создать игрушку, которая бы играла роль тотема. Хайме Айон назвал ее «Гостем», потому что он хотел, чтобы другие художники, иллюстраторы и дизайнеры также рассказали бы свои истории посредством этого предмета. Это очень интересный проект, потому что LLADRO постоянно находится в поиске художников, которые бы обладали интересным и необычным подходом к творчеству. И «Гость» является идеальным проявлением для того, чтобы каждый из них заговорил на своем собственном языке с нашей аудиторией. Несмотря на то, что форма предмета остается прежней, у The Guest сейчас огромное количество образов, которые совершенно не похожи друг на друга. И каждое следующее его новое воплощение заставляет нас с нетерпением ждать новых коллабораций и новых вариаций от художников, с которыми мы пока еще не работали.
The M.O.S.T.: В целом в последние годы наблюдается сотрудничество LLADRO со множеством арт-персон, среди которых, помимо Хайме Хайона, также значатся Тим Бискап, Кзенг Цзянг, Гэри Бейсман, Рикардо Каволо, Ролито, Марсель Вандерс, Лука Никетто и Наото Фукасава. Сотрудничество с кем из них вам запомнилось больше всего и почему?
Нивз: Каждая коллаборация особенная, но лично мне больше всего запомнилось наше сотрудничество с Наото Фукасава. Для меня он всегда являлся примером настоящего мастерства в сфере дизайна. И, помимо этого, я всегда чувствовала расположенность по отношению к японской культуре. В 2018 году мы полетели в Японию для того, чтобы посетить его токийскую студию. Я познакомила его с каталогом производимой нами продукции и рассказала о LLADRO. И каково же было мое удивление, когда он понял меня с первой же минуты нашего общения. Контакт был налажен сразу же, ведь японцы тоже высоко ценят мастерство ручной работы, которое является отличительной чертой нашего бренда. Когда же он послал нам свое предложение по люстре Mokuren, я была удивлена во второй раз, насколько хорошо он понял ДНК нашего бренда и насколько прилежно ему следовал, впрочем, конечно же, осовременив его в свойственной ему поэтичной манере. В рамках этого проекта мы реализовали наше ноу-хау по созданию нежнейших лепестков цветов из фарфора.
The M.O.S.T.: Кстати, упомянутая вами люстра Mokuren, созданная в сотрудничестве с Наото Фукасава, выиграла Paris Design Week Awards 2023. Насколько важно для вас получать премии? И в целом, важно ли, чтобы вашу продукцию оценивали не только ваши клиенты, но и профессионалы отрасли?
Нивз: Получать дизайнерские награды очень важно для нас, так как они являются показателем того, что мы движемся по верному пути. Ведь дизайн — это то, что отличало LLADRO на протяжении всей истории существования этого бренда. У подобных наград есть две важные составляющие. Внешняя — все больше и больше дизайнеров жаждут коллабораций с нами, и внутренняя — это мотивация команды, работающей с брендом на ежедневной основе.
The M.O.S.T.: «Виртуозность классических произведений LLADRO заслуживает высокой оценки. Наша задача сегодня — перенести эту виртуозность на более современный язык», — говорили вы в одном из интервью. Удалось ли вам добиться поставленной задачи? Как вы считаете, насколько благодаря вашей работе изменилось восприятие бренда людьми?
Нивз: Это сложная задача, с которой не справиться в течение короткого срока. К примеру, The Guest, о котором мы говорили ранее, был запущен около 10 лет назад, но получил всеобщее признание только в течение последних 5 лет. Каждая следующая вариация «Гостя» встречает все большее количество позитивных откликов, потому что люди начали понимать, какая идея стоит за этим проектом. Наш новый путь только начинает прорисовываться, так что это скорее вопрос постоянства и согласованности. Если ты решил стать более современным, то ты должен быть последовательным в своих действиях, настойчиво и упорно придерживаясь этого пути год за годом. Создание новой продукции — это не просто введение в производство какой-либо одной оригинальной модели. Тебе нужно создавать множество новых коллекций, некоторые из которых будут более успешными, другие же менее, и это нормально. Таким образом восприятие бренда людьми все еще находится в процессе изменения. И нашей маркетинг-команде предстоит еще много рассказывать о том, что означает наша продукция, и куда мы хотим вывести бренд в итоге. Самое позитивное во всем этом то, что бренд уже известен на международном уровне высоким качеством своей продукции. На некоторых рынках, к примеру, в Латинской Америке, изменения происходят более гладко, так как люди уже знакомы с наследием бренда и высоко ценят его. У них нет никаких проблем с восприятием классической продукции LLADRO, так как они получают ее в наследство от старшего поколения своих семей. Но им хочется и чего-то более современного, и мы даем им это. Япония же, например, является ярким примером более консервативного рынка, на котором высоко ценятся именно наши классические коллекции. Но процесс уже запущен, и мы понимаем, что таким рынкам просто требуется чуть больше времени.
The M.O.S.T.: Удалось ли вам достучаться до более молодой аудитории? И как реагирует более консервативное старшее поколение поклонников бренда на все происходящие изменения?
Нивз: Да, нам удалось это сделать на волне всеобщей страсти молодого поколения к коллекционированию каких-либо уникальных предметов. Они гораздо пристальнее наблюдают за творчеством современных художников и артистов и понимают ценность высококачественных материалов, из которых создается наша продукция. Им больше не хочется пластика или некачественных, плохо произведенных товаров. Они хотят что-то по-настоящему ценное, но соответствующее духу времени. Как, например, наша коллекция Star Wars с образами героев самой популярной в мире космической саги. Им также важно, чтобы предметы, помимо визуальных характеристик, обладали и функциональностью. И здесь мы вновь возвращаемся к нашей коллекции осветительных приборов (улыбается). Мы никогда не забываем о более консервативном старшем поколении (смеется). Мы продолжаем производить все наши бестселлеры, а также внедрять новинки и в линию нашей классической продукции. Однако и в ней мы стараемся задействовать новый язык общения, используя обновленные методы отделки, порой играя с размерами продукции, делая их больше или меньше их изначальных версий. Это наше наследие, и мы не собираемся от него отказываться. Более того, наши современные и классические коллекции смотрятся уместно вместе даже в рамках одного и того же интерьера. Мы пытаемся сохранить баланс между старым признанным стилем и новым более минималистичным подходом. И, наверное, в сохранении именно этого баланса и лежит наибольшая сложность, с которой, как мне кажется, мы хорошо справляемся.
The M.O.S.T.: С самого первого дня вашего выхода на азербайджанский рынок роль связующего звена между вашим брендам и нашей страной играет компания Italdizain. Как бы вы описали ваше сотрудничество?
Нивз: Я очень счастлива, что благодаря компании Italdizain наша продукция в Азербайджане представлена в полном объеме, включая не только нашу классическую линию, но и люстры и другие осветительные приборы. И мне вдвойне приятно, что рынок хорошо принимает все наши нововведения. Потому что, когда мы запускаем новые коллекции, мы порой не задумываемся о реакции на них на отдельно взятых рынках, так как это глобальный процесс. И когда мы видим, что почитатели нашей продукции в Азербайджане принимают ее и оценивают по достоинству, это становится поводом для нашей особой гордости.
